вторник, 29 сентября 2015 г.

"Эверест" Бальтасар Кормакур

Новая, долгожданная приключенческая драма исландского режиссера Бальтасара Кормакура оказалась настоящим эмоциональным испытанием для зрителей. Фильм разрушает общепринятое представление о подобном жанре. Это не сентиментальная картина о вере в свои силы, о том, что не надо сдаваться и всегда идти вперед. Как раз наоборот. Эта картина о том, что каким бы стойким ты ни был, стихия сильней тебя. Человек представляется нам песчинкой на фоне массивного, бушующего и непредсказуемого Эвереста. Довольно-таки философская тема для подобного жанра.
Красной линией в фильме проходит вопрос: «Зачем?». Зачем так рисковать жизнью, здоровьем, тратить огромное количество денег на такие мучения. На мой взгляд, это обусловлено страхом уйти из этого мира, не оставив следа. Ведь миллиарды людей умирают и через десятки лет о них уже никто не вспоминает. Войти в историю Эвереста – значит, оставить след, оставить след среди героев и смельчаков, покоривших вершину.
Нельзя не отметить фантастическую работу оператора Сальваторе Тотино, благодаря которому на зрителя обрушивается все величие и мощь Эвереста. Из всего сильного актерского состава, на мой взгляд, лидирует Джейк Джилленхол, который буквально «превратился» в своего героя.

Больше всего в фильме подкупает то, что рассказ этот действительно об обычных людях, не о героях. Они погибают, они предают, они помогают и оставляют в беде, они чудом спасаются. Отсюда и следует сильное сопереживание персонажам, ведь только в обычных, простых людях зритель может узнать себя. 

понедельник, 28 сентября 2015 г.

Любимое творение старого мастера

Невероятно утонченная, элегантная, музыкальная драма Клода Соте «Ледяное сердце», уже в который раз завораживает меня. Сложно сказать, что это кино привлекает меня чем-то определенным. Скорее наоборот. Оно привлекает своими контрастами, также как и музыка Равеля, которая многократно звучит в фильме. Страсть и холодность, честность и обман, эгоизм и самопожертвование – все это можно найти в главных персонажах фильма. 
Режиссер поднимает, на мой взгляд, очень актуальную тему. Думаю, многие будут со мной не согласны, сказав, что эта тема слишком «классическая». Но я так не считаю. Главный герой Стефан холоден по отношению ко всему происходящему. За весь фильм он не испытывал никаких сильных переживаний, а ведь тяжелых ситуаций было предостаточно. На мой взгляд, это своеобразная «заморозка» сердца очень характерна для нашего общества. Нужно отдать дань великолепному исполнителю главной роли Даниелю Отой, который нашел грань между сдержанностью и невыразительностью.  
Герою противопоставляется пылкая скрипачка Камилла (в блестящем исполнении Эммануэль Беар), которая, как она выражается «хочет его». Удивительно, как Клоду Соте удалось избежать малейшего намека на пошлость на протяжении всего фильма. В его изящном повествовании нет места грязи, все безобразное становится эстетичным. Героиня Эммануэль Беар буквально сходит с ума от страсти, и, в конце концов, срывается и открыто заявляет о своем желании. Но герой холоден, он не способен на такие чувства, как она. Он вообще не способен на чувства. 
Удивителен тот факт, что музыка, исполняемая героиней, развивается вместе с ее чувствами. Чем больше девушка влюбляется, тем ее музыка становится эмоциональней.
Также своеобразная метафора фильма – это ссоры семейных пар. Они ругаются, потом мирятся на глазах у Стефана. Возможно, режиссер хочет сказать, что главный герой боится переживаний. Ему настолько комфортно без потрясений, что он просто не находит смысла в этих бесконечных ссорах и примирениях. Сама собой напрашивается параллель с «Человеком в футляре» Чехова. В фильме метафора футляра также присутствует и очень ярко: это футляры от многочисленных скрипок, которые чинит главный герой.
Но самым важным  для понимания идеи фильма я считаю самую первую сцену, даже не сцену, а кадр. Первое, что видит зритель, это красивая, дорогая скрипка, но… без струн. Мне кажется это ключ к разгадке фильма. Скрипка без струн – это человек без эмоций. Какой смысл в ней, какой бы красивой и дорогой она не была, если на ней нельзя сыграть? Что отличает человека от бездушного дерева, если он ничего не чувствует?

Манхэттенский кинофестиваль

Вчера я посетила ежегодный международный фестиваль короткометражного кино. Надо отметить, что в этом году программа действительно меня порадовала. Я хочу кратко рассказать свои впечатления о каждом фильме. 
Итак, открывала фестиваль финская картина «Слушайте». Интригующее, оригинальное начало и скучный, открытый финал. Трагичная история главной героини вылилась в истеричные разборки. Однако, начало действительно запоминающееся. Один и тот же раз рассказ «ушами» разных людей приковывает внимание моментально, но, к сожалению, эта интересная находка теряется на фоне последующих событий .
«Папа в маме» (Франция). Комический сюжет из жизни маленьких сестер, которые подслушивают половой акт за дверью. Практически весь фильм строится на их диалоге, и, на мой взгляд, он был несколько перегружен, в частности пошлыми подробностями подсушиваемого действа. Так или иначе, нужно отдать должное непредсказуемой развязке этой истории. 
Третьим следовала чилийская анимационная картина «Медвежья история». Трогательная лента о медведе, отлученного от своей семьи и волей вернувшегося обратно. Красивая, жизнеутверждающая история с не очень качественной анимацией. 
Четвертый, очень любопытный немецкий фильм «Окончательно и бесповоротно». Пожалуй, с эстетической точки зрения это мой фаворит. Очень точно схваченное настроение современных отношений, за что фильм действительно заслуживает похвалы. Но в итоге, ничего более красивой картинки и стремительного сюжета не восхищает. Невнятный, хоть и поэтичный финал не привел меня, как зрителя, к каким либо выводам.
Пятая лента оказалась самой тяжелой. Английская драма «Шок» о борьбе двух товарищей за жизнь. Единственная картина на фестивале, снятая по реальным событиям, что конечно же усиливает эффект от происходящего. На мой взгляд, эта короткометражка могла бы вылиться и в полнометражную версию. В целом, фильм очень достойный.
И вот, наконец-то, самая яркая картина фестиваля! Французский фильм «Двумя ногами на земле» (на второй минуте фильма поняла, что проголосую за нее). Невероятно напряженная, трогательная история о помощи ближнему, о столкновении людей разных национальностей, о выборе. Удивительно, какое количество тем удалось поднять в 19-минутном фильме. Стройный, утонченный сюжет, потрясающая игра актрис (хотя почему-то номинацию за игру получила только одна из них), актуальность темы и безупречный вкус автора создали поистине великолепное произведение.
Зато седьмая картина «Закат» оказалась самым большим разочарованием. По большей части, из-за главной актрисы. Заторможенные реакции, чрезмерная мимика, наигрыш – все это присутствовало в игре. 
«Пятно» (Швейцария). Удивительно, что эта лента вообще попала на фестиваль. 3-минутный эксперимент с камерой – вот, как можно это охарактеризовать. Тем не менее, это показалось мне любопытным, а также неожиданное появление в финале кадра из фильма братьев Люмьер.
Предпоследняя американская лента «Одинокая дорога» подарила немало удовольствий. Чудесный роуд-муви о том, с каких неожиданных сторон может прийти помощь. Одна из лучших актерских работ на фестивале. Фильм наполнен неожиданными поворотами и комичными ситуациями. 
И, наконец, фильм закрытия фестиваля «До скорого свидания» также не оставил равнодушным. Душещипательная история о стариках, чьи квартиры расположены напротив. Они каждый день встречают друг друга, выглядывая в окно и удобно устраиваясь на подоконниках. Стоит отметить, что сюжет фильма многослоен. Из окон старики наблюдают за развитием многих жизней, из-за чего создается эффект двух реальностей. «Реальность подоконников» и настоящая жизнь, где люди каждый день совершают одни и те же ошибки, куда-то спешат, смеются, спорят и любят.

Идея


Мое решение завести блог связано в первую очередь с желанием поделиться своими взглядами и мыслями о кино.Мне не хотелось бы жестко ограничивать рамки, потому что думаю, что нельзя разделить кино на интересное и неинтересное, глубокое и неглубокое. Все субъективно. Я надеюсь, хотя бы немного вдохновить читателей на просмотр фильмов, которые вдохновляют меня.