О государстве

Войдя в историю, прежде всего, как сценарист и продюсер, а уже потом как режиссер, Джон Хьюз самобытно, комично и невероятно точно в своих лучших режиссерских работах воссоздавал молодежную жизнь 80-ых. В своей наиболее прославившейся картине «Клуб «Завтрак» режиссер концентрируется не только на проблемах жизни подростков, но и придает самой ситуации метафоричный смысл.

Ученики пребывают в школу в выходной день, чтобы отбыть наказание за свои проступки. Их запирает в классе деспотичный преподаватель, ставя жестокие условия: не выходить, не говорить, не спать, не вставать. Подобная ситуация может показаться прообразом государственной власти, примером диктатуры, которая не видит за человеком личности, потому что, навесив ярлыки на каждого члена общества, им становится легче управлять. Школьники представляют собой подростков из разных слоев общества, что еще более обостряет внутренний конфликт. Они выросли в разных семьях, с разными системами ценностей, с разными принципами, поэтому попытки выйти на контакт и пробиться к собеседнику далеко не сразу оборачиваются успехом. Главным образом их сближает бунт против преподавателя и условий, им заданных, что в свою очередь можно трактовать, как бунт народа против власти. Только открывшись друг другу, проявив понимание и оказав помощь ближнему, они смогли объединиться и вкусить «запах свободы». Нельзя не отметить, как схож силуэт героя в последнем кадре с поднятой вверх правой рукой с очертаниями Статуи Свободы. Подобный финал может показаться открыто положительным и жизнеутверждающим, но, мы знаем, что герою придется вернуться в стены этой школы еще восемь раз, и, каждый раз бунтуя, он будет снова и снова получать наказание.

Помимо метафоричных прелестей картины, бросается в глаза, насколько динамичен  сюжет фильма, а ведь место действия используется всего одно. Любовь режиссера к бунтующей молодежи, существующей под нескончаемым давлением своих родителей, позволила добавить к грустной истине всего происходящего юмор, а «драйвовое» музыкальное сопровождение помогло создать молодежную атмосферу картины и проникнуться духом 80-ых.

"Гражданин Кейн" Орсон Уэллс

Неожиданная, скандальная и, в будущем ставшая классикой мирового кинематографа, драма, сюжет которой имеет детективную основу, была дебютом американского молодого режиссера Орсона Уэллса. Собственно эта картина и определила направление и особенности эстетики будущего мастера. Стройность и оригинальность сюжетной линии, использование флешбеков, философская тематика картины, интригующее начало и развитие – все это создало утонченный «винегрет», оставляющий вкус красивого и глубокого кинематографа.

Развитие сюжета было действительно оригинально для того времени. С самого начала зрителю рассказывается весь путь человека, как начинались и заканчивались самые важные моменты в его карьере, личной жизни, дружеских отношениях. Благодаря этому ходу последующие события фильма воспринимаются изначально печально, поскольку мы осведомлены, как и чем все это кончится.

Возможно абсурдно называть подобный фильм трогательным, но это действительно так. За суровым, мужским и порой жестоким образом главного  героя скрывается одинокая и мечтательная душа. Гражданин Кейн, будучи совсем юным, имел исключительно положительные намерения, но, впоследствии, они трансформировались в потребность удовлетворять собственное эго и поддерживать приобретенный статус. Любовь, которую он никогда не получал, но очень в ней нуждался, приобретенные им деньги и слава – все это многие годы убивало в гражданине Кейне «детство» его души.

Фильм насыщен многозначными символами, как-то: бесконечные головоломки, которые никогда не собираются, а также огромный особняк, приобретенный Кейном, такой же одинокий и величественный, как и главный герой. Потрясающе эпичным я нахожу финал картины, когда все нажитое гражданином Кейном летит в костер, все материальное канет в небытие, а нематериального главный герой после себя не оставил. Груда мусора, собранная героем за все годы, дым от которой взмывает высоко в небо и развевается, создает настроение бессмысленности и пустоты жизни Кейна, которого люди так легко вычеркнут из истории, так и не узнав, интересующую их тайну  его последних слов «Rosebud». 

"Энни Холл" Вуди Аллен

70-е. Америка. Разгар сексуальной революции.

Именно в этот период истории появляется, разрушающая все стереотипы о романтических комедиях, картина «Энни Холл». Хотя определять фильм, как романтическую комедию было бы непростительной ошибкой. Это лишь основа: история влюбленной пары, сопровождающаяся ссорами, неловкими, забавными ситуациями, частыми расставаниями. Но Вуди Аллен идет намного дальше. Он рассказывает историю о взаимоотношениях, вкладывая в нее по-настоящему экзистенциальный смысл. «Отношения иррациональны, абсурдны и бездарны», - утверждает главный герой, но люди все равно стремятся к ним, чтобы заполучить то, чего на самом деле не существует. Как бы пессимистично это не звучало, но автор действительно отрицает идею непоколебимого счастья и успеха в отношениях.

Казалось бы, где, среди подобных депрессивных настроений, может найтись место для комедии? У Вуди Аллена оно всегда находится. Как он сам утверждает: «Единственная разница между трагедией и комедией состоит в том, что в комедии люди находят способ справиться с трагедией. Конечно, юмор не может быть ответом на все жизненные проблемы, но он служит чем-то вроде лейкопластыря. Это уж точно лучше, чем все время ходить разбитым». И действительно, что  делать со всеми ужасными, скверными истинами, которые преподносятся нам жизнью? Смеяться над ними.

На мой взгляд, фильм имеет некоторые новаторские особенности, определившие новые течения в подобном жанре, а именно: персонажи, структура сюжетной линии, финал.

О типичных персонажах «киношных» романтических отношений (накаченный герой-любовник, скромная красавица-девственница) речи не велось. Главные герои угловатые, неуклюжие и не пользуются большим успехом у противоположного пола. У них множество проблем, у каждого свое прошлое и оба они одиноки. В течение фильма персонажи познают мир друг друга, слабости, мировоззрения, проблемы, которые пытаются решать совместными усилиями. Фильм не насыщен неожиданными поворотами, наоборот, развивается плавно, монотонно, как собственно и настоящая жизнь. Герои привыкают к этим отношениям, они чувствуют дискомфорт друг без друга, им сложно расставаться,  но они настолько устали, что, в конце концов, прекращают свои попытки все наладить. До безобразия типичная ситуация для современного общества. Финал, оставляющий налет грусти после просмотра, на самом деле удивительно закономерен, логичен и правдив. Именно то, насколько фильм приближен к реальности, делает его таким болезненным.

Депрессивное и меланхолическое настроение картины, приправленное соусом интеллектуального юмора, мастерская игра актеров, новаторские особенности сюжета ставят «Энни Холл» в ряд лучших лент американского и мирового кинематографа. Вуди Аллен предложил зрителю посмотреть правде в глаза: вот так это происходит и вот так это заканчивается, добавил хорошего юмора, чтобы было не так страшно.

Так нуждается ли зритель в фальшиво-сказочных мелодрамах, которые только выращивают ложные представления об отношениях у юного поколения? Может быть, зритель достаточно стойкий, чтобы выдержать откровенный и честный разговор, о том, что его ждет?

Феминистические настроения мужской режиссуры

Семейно-бытовая драма американского режиссера Пола Мазурски оставляет крайне смешанные впечатления. Начинается фильм довольно увлекательно. Героине предстоит начать новую жизнь, стать сильной, оставить прошлое позади. Но потом все это скатывается до скучной, примитивной мелодрамы. Конечно же, идея фильма отнюдь не в том, как снова обрести счастье, а в том, какой женщине приходится быть в современном мире, чтобы выстоять все трудности, которые на нее обрушиваются, ведь помощи от сильного пола ждать не приходится. Все мужские персонажи фильма показаны крайне иронично: слабовольный, плаксивый муж, непонимающий себя, романтичный художник, изображающий героя-любовника и, наконец, Чарли – неудачник, пристрастившийся к алкоголю и наркотикам. На их фоне главная героиня, сильная, волевая и независимая, выглядит настоящим воином, который дает слабину только на приеме у психотерапевта. Чисто феминистические настроения мужской режиссуры кажутся мне потрясающе неожиданными.

К сожалению, фильм совершенно не трогает зрителя эмоционально. Рационально, картинка складывается, но чувственное восприятие отсутствует совершенно. Я не сопереживала героине не в один момент ее жизни, что очень странно, потому что женщина испытывает множество эмоций, которые близки, и ситуации узнаваемы.

Нельзя не отметить, так называемую «дымчатость кадра». Весь фильм как будто снят в тумане, что, безусловно, является главным источником «холодной температуры» картины. Подобная особенность, на мой взгляд, необходима для отражения атмосферы прагматичного, конкретного и местами жестокого общества.

В фильме описан путь женщины в современном мире, что не может не сделать картину актуальной. Но, если полагать, что искусство, прежде всего, направлено на чувственный аспект жизни (а я думаю именно так), то фильм никак не развивает этот аспект и оставляет зрителя равнодушным.